Los diálogos en alemán en la presente obra resultan creíbles y por cierto ceden el realismo que necesitan estas figuras, que se desenvuelven -casi siempre- en un espacio escénico delante de una carpa donde ellos están pernoctando y el tiempo se percibe por el juego de iluminación dentro del transcurso del montaje, aportando diversidad y atmósfera- (notable la neblina costera que se recrea)-. La proyección de un video -en una de las caras de la carpa-, en tanto, con imágenes en blanco y negro de cómo queda la ciudad después de un terremoto, le otorgan veracidad a la historia, notándose un trabajo inteligente en la producción.

Por Miguel Alvarado Natali

Publicado el 8.11.2017

Una niña llorando afuera del campamento que cuatro voluntarios  alemanes pertenecientes a una ONG  internacional mantienen en una localidad sureña, después  de que en Chile se ha producido el terremoto y tsunami en el 2010, es el punto de inicio de esta obra, que lleva a Anna, la directora de la institución, a realizar un cuestionamiento de la metodología que  se está usando, ya que al parecer, las terapias grupales empleadas hacen llorar a los niños. Sin embargo, la líder del grupo al interrogar a los demás miembros se da cuenta que uno de ellos  ha utilizado un cuento bastante cruel y brutal para que haya sido escuchado por los niños, que son las víctimas directas de la catástrofe que se está viviendo en el país.

“Beben” (temblor en alemán) del destacado dramaturgo chileno Guillermo Calderón, quien la escribió en el 2012 para el teatro Düsseldorfer Schauspielhaus (Alemania) y bajo la dirección de Antonia Mendia, está basada en el cuento del escritor alemán Heinrich Von Kleist, “El terremoto en Chile”. Aquí asoman entonces esos miedos luego de un desastre natural, ese desequilibrio mental que comienza a afectar a la gente siniestrada y en donde hasta un propio miembro de la ONG cae en esa trampa mortal de la sociedad, el caos y el saqueo.  Conceptos como la solidaridad quedan envueltos en una mentira, ya que este voluntariado se hace pasar por una institución de nacionalidad italiana, para no enfrentar la mala fama que dejó Paul Schafer en la Colonia Dignidad, mientras que la religión, la moral y hasta el deseo sexual son una discusión permanente de los personajes, a raíz del cuento enseñado a los niños – ¿apropiado o no, para menores?- ese es el dilema, más aún, si se habla de pasión y de desgracia.

Una muñeca sin cabeza en manos de la protagonista, en este contexto de pieza teatral, el cual va más allá que un juego de niños, aparece el aprendizaje de golpe, la madurez que propician el conocimiento de cosas ocultas para ellos, como lo es el pecado capital, en el relato del Chile colonial de 1647 de Von Kleist –la joven que se embaraza estando encerrada en un convento esperando su muerte y el amor de su vida, un profesor condenado a prisión, por esta relación pecaminosa- hasta que llega el terremoto que destruye la ciudad y los libera-. Asumamos sí, que la libertad siempre tiene su precio y la búsqueda de ella lleva a los personajes a tratar de entender y por momentos a justificar que un relato trágico puede ser escuchado por los pequeños sin traumarlos.

La prudencia y la lógica nos hacen pensar que este cuento no es apto para niños, menos para aquellos que han sufrido un desastre natural y que tal vez lo único que necesitan son juegos simples que los distraigan.

Los diálogos en alemán, en “Beben” son creíbles y por cierto le dan el realismo que necesitan estas figuras, que se desenvuelven -casi siempre- en un espacio escénico delante de una carpa donde ellos están pernoctando y el tiempo se percibe por el juego de iluminación dentro del transcurso del montaje, aportando diversidad y atmósfera- (notable la neblina costera que se recrea)-. La proyección de un video -en una de las caras de la carpa- con imágenes en blanco y negro de cómo queda la ciudad después de un terremoto, le otorgan veracidad a la historia, notándose un trabajo inteligente en la producción.

De pronto hay una explosión actoral de los cuatro personajes, con una energía desbordante, que los lleva a la exageración, eso de hacer una escena dramática cuando no lo es. Una conversación para llegar al ¿qué provocó el llanto o el miedo de esa niña?, a ratos da  la sensación de estar observando una obra para adolescentes, con personajes un poco descontrolados al caer en esas ásperas discusiones, casi absurdas.  Mientras que, esa pausa en cada mirada, en cada sonrisa y eso de prolongar los silencios después de un diálogo, -indiscutiblemente– hacen volver al conflicto original de los personajes, es decir, a la tragedia misma de un hecho tan real como un terremoto y un cuento tan descabellado como el de Von Kleist.

Por su parte, el Teatro del Puente, tiene esa magia única que propicia el Parque Forestal, y ese pequeño movimiento que se advierte cuando estás disfrutando del espectáculo, literalmente en medio del río Mapocho. Y al llegar el silencio a la sala, la sorpresa agradable de escuchar pasar el agua bajo nuestros pies  y la noche de la capital se aprecia distinta, melancólica y sin ese bullicio propio del Barrio Bellavista.

En «Beben» asoman esos miedos luego de un desastre natural, ese desequilibrio mental que comienza a afectar a la gente siniestrada y en donde hasta un propio miembro de la ONG, cae en esa trampa mortal de la sociedad, el caos y el saqueo

Una muñeca sin cabeza en manos de la protagonista, en este contexto de pieza teatral, el cual va más allá que un juego de niños, aparece el aprendizaje de golpe, la madurez que propician el conocimiento de cosas ocultas para ellos, como lo es el pecado capital

Ficha técnica:

Dirección: Antonia Mendía Oliver
Dramaturgia: Guillermo Calderón
Elenco: Paloma Toral, Priscila Huaico, April Gregory, Khaled Darwich.
Asistente de dirección: Bárbara Bodelón
Diseño escenográfico y vestuario: Juan Anania
Diseño de luminación y jefe técnico: José Luis Cifuentes
Diseño gráfico: Hugo Covarrubias
Producción: Alessandra Massardo
Música: Rodrigo Belmar
Post-producción sonido: Tomás Arias
Videos: Inti Briones / María Ignacia Lorca
Fuentes visuales: Documental «La respuesta», producción Universidad de Chile 1960, dirección Leopoldo Castedo.

Funciones desde el 20 de octubre al 18 de noviembre de 2017

Viernes y sábado a las 21:00 horas, domingo a las 20:00 horas

Valores: $6.000 entrada general, $4.000 tercera edad y $3.000 estudiantes

Dirección: Teatro del Puente, Parque Forestal sin número, entre puentes Pio Nono y Purísima, Metro estación Baquedano

Crédito de las fotografías: Teatro del Puente