En este filme de 1982 podemos descubrir una estructuración compleja y bien concebida: tiene pinceladas de drama griego, hay simbolismo religioso, posee características de una cinta «noir» —un género nacido en los Estados Unidos durante la década de 1940—, con iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas brillantes de humedad, y además su argumento explora la convención de la mujer fatal, al tiempo que la narración se desliza en primera persona.

Por Luis Eduardo Cortés Riera

Publicado el 17.12.2021

El británico Ridley Scott estrenó en 1982 la película que ha sido considerada como el mejor filme de ciencia ficción de todos los tiempos.

Sin embargo, como suele suceder con las cintas verdaderamente visionarias e imaginativas, no tuvo éxito de crítica ni de taquilla en los Estados Unidos, pero en el exterior, sobre todo en Europa, se convirtió en un verdadero icono de la cultura ciberpunk, es decir alta tecnología, bajo nivel de vida.

Yo la pude ver y quedar asombrado y a la vez extrañado, al contemplar ese prodigio del cine del siglo XX, en el viejo cine Salamanca de Carora, en compañía de otro cinéfilo cordial y conversador: Hermann Pernalete Madrid.

Antes de esta película, Scott nos había deleitado con Alien, el octavo pasajero, 1979, una cinta que considero un filme de ciencia ficción y de terror.

Después de Blade Runner otros asombrosos filmes de Scott serán: Thelma y Louise (1991); en 1992 fracasa rotundamente con la película 1492. La conquista del paraíso, homenaje a la hazaña colombina.

Pero en el año 2000 resucitará un género que se creía agotado: Gladiador; al año siguiente nos presentará Hannibal; y un año después, 2001, el bélico La caída del halcón negro, sobre la cruenta guerra en Somalia.

Una tenue y sutil frontera entre lo humano y lo artificial

Blade Runner nos aproxima a una tenebrosa y opresiva realidad en la ciudad de Los Ángeles, en un hipotético año 2019, ya muy cercano a nuestro presente.

Todo es oscuridad, no aparece la luz del sol en medio de una pertinaz lluvia; la arquitectura es una verdadera ruina y la basura así como los mendigos abundan en demasía; solo han quedado en el decadente planeta Tierra, arruinado por los excesos ecológicos, los pobres y desheredados, pues la gente rica ha emigrado a otros planetas.

En un mundo de tal manera, tétrico y sombrío, unos humanoides, construidos por la poderosa Tyrell Corporation, son los esclavos del siglo XXI, pues hacen las tareas que no realizan y se niegan a realizar, los humanos.

Un policía “Blade Runner” (Harrison Ford), es contratado para perseguirlos y exterminarlos, pues han realizado una matanza descomunal en el planeta Marte. Son los llamados “replicantes”, fabricados por manipulación genética, casi pasan desapercibidos por su perfección, y solo se les puede detectar por carecer de emociones.

Ello queda en evidencia con una prueba, el test de Voigth-Kampff: el trato que le dan a los animales. Es una tenue y sutil frontera entre lo humano y lo artificial, pues el más díscolo, violento y perturbador de los replicantes (Roy Batty), le perdona la vida al policía, en una de las escenas más dramáticas del filme.

El replicante sabe que le queda poco de vida e indulta la del Blade Runner.

Y como si fuera poco, el policía se enamora de una hermosa mujer (Rachel) en actuación de Sean Young, que en aquel entonces contaba con 22 años, y quien resulta ser una replicante, y al descubrir ella su condición, llora desconsoladamente.

Al final, ambos huyen con destino desconocido, dando de tal manera una sensación de que lo natural y lo postizo se imbrican y superponen. Es un final un tanto hollywoodense, un happy end que no le quita grandiosidad y excelsitud al filme.

Como se habrá podido creer, Blade Runner no es cine de acción puramente.

En ella podemos descubrir una estructuración compleja y bien concebida, con diversos niveles dramáticos: tiene pinceladas de drama griego, hay simbolismo religioso, posee características de un filme noir, un género nacido en los Estados Unidos en la década de 1940, con iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas con humedad, y también explora la convención de la mujer fatal, al tiempo que la narración se desliza en primera persona.

Es, pues y sin lugar a dudas, cine de culto.

Esta cinta tiene referentes con otra película del mismo género, basada en una novela de Isaac Asimov, esto es, El hombre bicentenario (2005), en la cual se plantea la cuestión de qué hacer en el caso de que las creaciones nuestras nos superen.

La cinta de Scott se basa en una novela de Philip K. Dick titulada ¿Sueñan los androides con ovejas cibernéticas?, la que es superada ampliamente por la versión de celuloide, tal como sucedió con otra cinta memorable: Muerte en Venecia (1971), de Visconti, al llevar a la pantalla esta pequeña obra maestra de Thomas Mann.

Invito, pues, a los cinéfilos a redescubrir, a mirar con nuevos ojos, esta portentosa cinta, que ha quedado para siempre como una de las más acabadas y consumadas películas de ciencia ficción, a despecho de la opinión de los que sostienen que tal mérito y distinción lo merece 2001, Odisea del espacio (1968) de Stanley Kubrick, basada en la novela de Arthur Clarke.

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Luis Eduardo Cortés Riera es un ensayista venezolano (Carora, 1952), doctor en historia y docente del doctorado en cultura latinoamericana y caribeña, Upel, Barquisimeto.

Ha sido ganador de la Bienal Nacional de Literatura con el ensayo Psiquiatría y literatura modernista (2014) y autor de Ocho pecados capitales del historiador, Del colegio La Esperanza al colegio Federal Carora, 1890-1937, Sor Juana y Goethe, del barroco al romanticismo. Iglesia Católica en Carora desde el siglo XVI a 1900, y miembro de la Fundación Buría.

Tráiler:

Luis Eduardo Cortés Riera

Imagen destacada: Blade Runner (1982).